¿Cómo surge Nina B Shoes y a raíz de qué nace este universo creativo que has construido?

Nina B. no nace como un proyecto de moda en sí mismo… nace como una necesidad interna.

Surge en 2018, en un momento muy íntimo de mi vida, cuando me hice una pregunta simple pero determinante: ¿por qué no estoy dedicándome realmente a lo que amo?
Hasta ese momento, mi camino había estado ligado a la docencia, pero la conexión con el diseño venía desde mucho antes. Desde niña, ya existía una fascinación profunda por la moda: crear, observar, imaginar. Era una forma natural de expresión.

Pero hay algo más profundo todavía.

El universo creativo de Nina B nace de mis raíces. De haber crecido en el campo, en el interior de Uruguay. De ese contacto constante con la naturaleza, con las texturas reales, con los colores orgánicos, con el tiempo que no corre… sino que se siente.
Ahí aprendí a observar. Y esa mirada hoy es parte esencial de cada diseño.

Nina B empieza con algo muy pequeño —una primera colección de apenas 16 pares de zapatos— pero con una idea muy clara: crear piezas con identidad, con alma, con origen.

No quería hacer moda efímera.
Quería construir algo que permanezca.

Por eso el cuero se vuelve central: un material vivo, noble, que guarda marcas, que envejece con belleza, que se transforma sin perder su esencia. Es, en muchos sentidos, una metáfora de la memoria.

Con el tiempo, ese impulso inicial se transforma en un universo creativo mucho más amplio:
un espacio donde el diseño no es solo estética, sino emoción, historia y significado.

Nina B es eso:
la unión entre lo que soy, de dónde vengo y lo que quiero decirle al mundo.

No es solo calzado.
Es una forma de caminar con identidad.

Trayectoria y posicionamiento en la moda.

Has logrado presencia en eventos internacionales como la Semana de la Moda de París y Nueva York, donde se presentan casas como Carolina Herrera y Gucci.
¿Cómo influye esta experiencia en tu seguridad y posicionamiento como empresaria dentro del mundo de la moda?

Participar en escenarios como la New York Fashion Week y la Paris Fashion Week —donde conviven casas como Carolina Herrera y Gucci— no es solo un logro profesional: es una confirmación.

Una confirmación de que lo que nace desde un lugar auténtico, con identidad y propósito, puede estar a la altura de las grandes ligas de la moda internacional.

Esta experiencia impacta profundamente en mi seguridad, pero no desde el ego, sino desde la certeza.
La certeza de que el camino elegido —apostar por una marca 100% uruguaya, por el trabajo artesanal, por el cuero como esencia y por el diseño con significado— no solo tiene valor, sino también un lugar en el mundo.

A nivel empresarial, me permitió posicionarme con mayor claridad. Entender que no se trata de competir desde el volumen o la tendencia, sino desde la identidad. Hoy tomo decisiones con una visión más estratégica y global, pero sin perder lo esencial: el origen.

Pero quizás lo más importante es que redefine el lugar desde donde me paro como empresaria: no desde la validación externa, sino desde la responsabilidad.
Porque ya no es solo una marca. Es representar una forma de hacer las cosas. Es llevar el diseño uruguayo al mundo con coherencia, con propósito y con una identidad que se mantiene firme, incluso en los escenarios más exigentes.

Identidad de marca.

¿Por qué consideras que tu marca aporta valor tanto al mercado de la moda uruguaya como al internacional?

Desde el diseño, el valor de mi marca está en la coherencia entre lo que se ve y lo que sostiene cada pieza.

Trabajo el diseño como un sistema: silueta, proporción, material y construcción dialogan desde el inicio. No hay decisiones aisladas. Cada línea responde a una intención, cada curva tiene un porqué, cada altura está pensada para acompañar el movimiento real del cuerpo. El resultado no es solo una pieza estética, sino una estructura que funciona.

En el mercado uruguayo, esto aporta una mirada más rigurosa del diseño: eleva el estándar en cuanto a desarrollo de producto, cuidando tanto la forma como la ingeniería del calzado. Es diseño que respeta el oficio, pero que también lo empuja hacia adelante.

A nivel internacional, el diferencial está en la síntesis.
Siluetas depuradas, con carácter, donde el diseño no necesita exceso para destacar. Hay una identidad clara que se construye desde lo esencial: buenos materiales, proporciones equilibradas y una estética que se mantiene firme más allá de la temporada.

El cuero cumple un rol central en ese lenguaje. No se oculta, se expone. Se trabaja para que su textura, su profundidad y su naturalidad sean parte del diseño, no solo un soporte.

Diseñar así implica tomar decisiones más lentas, más conscientes.
Pero también permite crear piezas con peso propio, que no dependen del contexto para tener valor.

Ahí es donde la marca se posiciona: en un diseño que no solo busca llamar la atención, sino sostenerla.

Proyección profesional.

¿Cuáles son las metas profesionales que te gustaría alcanzar en los próximos años dentro de tu carrera?

En los próximos años, mi proyección profesional está enfocada en consolidar una marca con identidad fuerte y presencia internacional sostenida, sin perder la esencia con la que nació.

Uno de mis principales objetivos es seguir posicionando a Nina B. en escenarios globales como la New York Fashion Week y la Paris Fashion Week, no solo como una participación puntual, sino como una presencia constante dentro del calendario internacional.

También busco expandir la marca a nuevos mercados, trabajando con puntos de venta estratégicos y generando alianzas que respeten el ADN de la marca. Crecer, pero de forma coherente, cuidando cada paso.

A nivel creativo, quiero seguir profundizando en el desarrollo del diseño, explorando nuevas líneas dentro del universo del cuero, manteniendo siempre ese equilibrio entre innovación y atemporalidad. Me interesa evolucionar sin perder identidad.

Pero más allá de lo comercial o lo creativo, hay una meta que atraviesa todo:
seguir representando al diseño uruguayo en el mundo con autenticidad, demostrando que desde nuestro origen también se puede construir una marca con valor, visión y proyección global.

Expansión Internacional.

¿Cómo ves la proyección de tu marca desde Uruguay hacia el mundo?
¿Te interesaría desarrollar un punto de venta o presencia en Europa?
¿Te gustaría crear una colección cápsula inspirada en un viaje europeo?

Veo la proyección de mi marca desde Uruguay hacia el mundo, principalmente, a través del diseño.

El diseño es el lenguaje con el que la marca se presenta, se posiciona y se sostiene en el tiempo. Es lo que permite que una pieza creada en Uruguay dialogue con naturalidad dentro de la industria global. Cuando el diseño es claro, coherente y tiene identidad, no necesita adaptarse: se entiende.

Cada colección nace de un concepto y se traduce en forma, proporción y material. El cuero no es un soporte, es parte del diseño: define la estructura, aporta carácter y evoluciona con el uso, volviéndose más propio con el tiempo.

En ese sentido, la proyección internacional no depende únicamente de la visibilidad —como la que brindan pasarelas como la New York Fashion Week o la Paris Fashion Week— sino de la consistencia. De construir una identidad reconocible, capaz de insertarse en distintos mercados sin perder coherencia.

Ahí es donde está la verdadera proyección:
en un diseño que no responde a un lugar geográfico, sino a una forma de pensar.
Un diseño que nace en Uruguay, pero que está preparado para pertenecer en cualquier parte del mundo.

Moda y cine.

Tu estética posee una fuerte impronta cinematográfica.
¿Te interesaría vincular tu universo creativo con el mundo del cine o la construcción de imagen audiovisual?

Sí, absolutamente. El vínculo con el cine y la construcción de imagen audiovisual es algo que me interesa profundamente, porque está muy alineado con la forma en la que concibo el diseño.

Mi estética tiene una base narrativa: cada colección nace de una historia, de una emoción, de una idea que se construye en capas. En ese sentido, el cine es una extensión natural de mi universo creativo, porque permite llevar esa narrativa más allá del objeto y convertirla en experiencia.

Siempre me interesó cómo la imagen, la luz, el ritmo y el movimiento construyen identidad, algo que también está presente en mi forma de diseñar.

Y sí, me gustaría actuar. Me atrae la posibilidad de explorar nuevas formas de expresión, de habitar personajes y de contar historias desde otro lugar, no solo creando, sino también interpretando.

Siento que no es un cambio, sino una evolución dentro de un mismo lenguaje creativo: el de emocionar y comunicar.

Porque, en definitiva, tanto la moda como el cine comparten algo esencial: la capacidad de contar historias sin necesidad de palabras.

Momento actual de la marca.

¿En qué etapa se encuentra actualmente Nina B Shoes tras su repercusión en medios?
¿Crees que estás construyendo un personaje dentro de la moda local que inspira a nuevas generaciones de diseñadores y creativos?

Nina B Shoes se encuentra en una etapa de consolidación y expansión.
La repercusión en medios no solo amplificó la visibilidad de la marca, sino que también marcó un punto de inflexión: pasar de ser una propuesta nacional a posicionarse dentro de la escena internacional.

Hoy la marca está en un momento de gran crecimiento.
De fortalecer su estructura y de tomar decisiones más estratégicas, pero siempre sosteniendo lo esencial: el diseño con identidad, el trabajo artesanal y la coherencia en cada pieza.

Las presentaciones en pasarelas como la New York Fashion Week y la Paris Fashion Week generaron un antes y un después. No solo por la exposición, sino porque validaron que una marca nacida en Uruguay puede dialogar con la industria global desde un lugar propio.

Y en cuanto a si estoy construyendo un personaje, la respuesta es no.
No hay un personaje. Soy yo.

No es algo creado hacia afuera, ni una imagen pensada estratégicamente. Es una forma de ser, de trabajar y de entender el diseño. Lo que se ve es exactamente lo que soy.

Si eso genera inspiración, es justamente porque es real.
Porque no responde a una construcción, sino a una manera auténtica de hacer las cosas.

Creo que hoy el valor está ahí: en mostrarse sin artificios, en sostener una identidad sin forzarla.
Y en demostrar que se puede llegar lejos sin dejar de ser uno mismo.

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*Créditos*

Producción and styling: Nicolas Pesce Freijo
Fotografiado por: Nahuel Mutti
Make up: Celeste para Mood MK UP
Pelo: Anyta Red
Locación: Hotel SLS Puerto Madero